Nobel Week Lights Stockholm 2025 takes place on 6–14 December during the Nobel Week. Inspired by Nobel Prize-awarded discoveries and achievements, stunning artworks will light up the darkness this December.
Information for media: Strictly editorial use of these photographs is allowed provided that the correct copyright notice is applied. The permission does not include the right to sublicense use of the photographs. This permission is free of charge.
Rabindranath Tagore tilldelades Nobelpriset i litteratur 1913 och utforskade teman som minne och harmoni i sin poesi. Med Streetlamp Grove Tensta förvandlar Wolfe Design Studio gamla gatlampor från Trafikkontoret till ett lysande landskap.
”En lampa kan bara tända en annan lampa om den fortsätter att brinna med sin egen låga.” - Rabindranath Tagore
När någon går förbi, lyser lamporna upp. Ljuset dröjer kvar och tonar sedan långsamt ut. Detta skapar en mjukt pulserande miljö av ljusspår styrda av mänsklig närvaro. Konstverket innehåller ett interaktivt ljudlandskap bestående av tolkningar av Tagores dikter, inlästa av ungdomar från den lokala fritidsgården Tensta Tech.
Verket är utformat för att passa alla åldrar och uppmuntrar till att utforska stadsmiljön på ett lekfullt sätt. Streetlamp Grove Tensta handlar om kontakt, närvaro och delad förundran.
Description English:
Like Rabindranath Tagore’s poetry, the artwork explores themes of memory and harmony. Discarded streetlamps from the Transport Department are transformed by the artist Wolfe Design Studio into a glowing responsive landscape.
“A lamp can only light another lamp when it continues to burn in its own flame.’’ - Rabindranath Tagore
The streetlamps illuminate the path, linger and slowly fade after each passerby, creating a gently pulsating environment that responds to human presence. An interactive soundscape including interpretations of Tagore’s poems read aloud by youths from the local hub Tensta Tech, can also be heard from within the installation.
The artwork is designed for all ages and invites the audience to engage with the urban landscape in a playful way. Streetlamp Grove Tensta is about connection, presence, and shared wonder.
Speglar, färgat plexiglas och ljuskällor formas av besökarnas rörelser och närvaro. Verket skapar ett upplyst och socialt utrymme där människor kan mötas och reflektera.
Konstverket The Light We Reflect av Saadia Hussain omvandlar teori till en rumslig upplevelse med inspiration från 2024 års pris i ekonomisk vetenskap som tilldelades Daron Acemoglu, Simon Johnson och James A. Robinson ”för studier av hur institutioner formas och påverkar välstånd”.
Pristagarnas forskning visar hur historiskt rotade maktstrukturer – ofta med koloniala rötter – fortsätter att forma fördelningen av resurser och inflytande. I The Light We Reflect blir ljusstrålarnas riktning en symbolisk handling, som visar hur små förändringar kan ge nya perspektiv. Avsikten är att skapa ett rum för interaktion genom ljus och form.
Konstverket har skapats i samarbete med föreningar och grupper i Järvaområdet: Språkbruket, Legoklubben (Tekniska museet), Rokeya’s Sewing Workshop (Studiefrämjandet), Låt konsten tala (Framtidens hus Rinkeby), Träffpunkt för seniorer Spånga-Tensta, Tensta Tech, Järva gymnasium och Förskolan Änglan Norr.
Description English:
Through mirrors, colored plexiglass, and light sources, visitors not only move through the space, they shape it. The installation The Light We Reflect by Saadia Hussain is inspired by the 2024 prize in economic sciences, awarded to Daron Acemoglu, Simon Johnson and James A. Robinson “for studies of how institutions are formed and affect prosperity”, the work translates theory into artistic, spatial practice. The laureates’ research shows how historically rooted power structures – often with colonial origins – continue to shape the distribution of resources and influence.
In The Light We Reflect, each redirected beam becomes a symbolic act of change, showing how even small shifts can open new perspectives. The intention is to create an accessible space where we meet through light and reflection.
The artwork has been created in collaboration with the local community of Järva: Språkbruket, Legoklubben (Tekniska museet), Rokeya’s Sewing Workshop (Studiefrämjandet), Låt konsten tala (Framtidens hus Rinkeby), Träffpunkt för seniorer Spånga-Tensta, Tensta Tech, Järva gymnasium and Förskolan Änglan Norr.
HEXX är en ljusinstallation bestående av flera hexagonformade portar. Den hyllar naturens mönster och symmetri och är särskilt inspirerad av bin och formerna i bikupor.
Isamu Akasaki, Hiroshi Amano och Shuji Nakamura tilldelades Nobelpriset i fysik 2014 för ”uppfinningen av effektiva blå ljusdioder, vilka möjliggjort ljusstarka och energisnåla vita ljuskällor”. I konstverket HEXX använder den kreativa studion Calidos denna energieffektiva Nobelprisbelönade uppfinning och omvandlar teknologin till en interaktiv skulptur.
Description English:
HEXX is a hexagon-based light installation that pays homage to the symmetry and patterns found in nature. The shapes are especially inspired by bees and beehives.
Isamu Akasaki, Hiroshi Amano and Shuji Nakamura were awarded the Nobel Prize in Physics in 2014 “for the invention of efficient blue light-emitting diodes which has enabled bright and energy-saving white light sources”. In HEXX the creative studio Calidos takes this efficient Nobel Prize awarded invention and transforms the technology into an interactive sculpture.
By the Sea är en ljusinstallation inspirerad av Abdulrazak Gurnah, Nobelpristagare i litteratur 2021 ”för att kompromisslöst och med stor medkänsla ha genomlyst kolonialismens verkningar och flyktingens öde i klyftan mellan kulturer och kontinenter”.
Ljusets rörelser flödar som vågor och symboliserar resan mellan det som varit och det som väntar. Med By the Sea hyllar konstnären Razan Albunayah hoppet som tar oss framåt, styrkan i rotlösheten och modet som krävs för att börja om på nytt. Verkets blå vågliknande ljus smälter samman med Tenstagången, kopplar den till Tenstaplan och utvidgar installationen över ett större stadslandskap.
Description English:
By the Sea is a light installation inspired by Abdulrazak Gurnah who was awarded the Nobel Prize in Literature 2021 “for his uncompromising and compassionate penetration of the effects of colonialism and the fate of the refugee in the gulf between cultures and continents.”
The light moves like waves and symbolises the journey between what once was and what is yet to come. With By the Sea the artist Razan Albunayah pays tribute to the hope that carries us forward, the strength found in rootlessness and new beginnings. The artwork’s blue wave-like light merges with Tenstagången, linking it to Tenstaplan and extending the installation across a broader urban landscape.
Alma de Artista är ett konstverk inspirerat av poeten och människorättskämpen Gabriela Mistral som tilldelades Nobelpriset i litteratur 1945. Prismotiveringen lyder ”för den av mäktig känsla inspirerade lyrik, som gjort hennes diktarnamn till en symbol för hela den latinamerikanska världens ideella strävanden”.
På Mistrals grav i Montegrande står det: “Vad själen gör för sin kropp, gör konstnären för sitt folk” Detta citat blev utgångspunkten för Alma de Artista. Verket lyfter fram konstnärens funktion som förmedlare av rättvisa, berättelser, känslomässig rening och sanning.
Genom ett samarbete med unga vuxna från poeten Nawroz Zakholys skrivkurs på Tensta konsthall och ungdomar från fritidsgården Tensta Tech i Blå huset och föreningen Låt konsten tala från Framtidens Hus Rinkeby, vävs poesi samman med konstnären Nachla Libres ord och grafiska språk.
Description English:
Alma de Artista is an artwork inspired by the life of the poet and human rights advocate Gabriela Mistral, awarded the Nobel Prize in Literature 1945. The prize motivation reads “for her lyric poetry which, inspired by powerful emotions, has made her name a symbol of the idealistic aspirations of the entire Latin American world.”
On Mistral’s grave in Montegrande it says: “What the soul is to the body, so is the artist to his people.” This quote served as the starting point for Alma de Artista. The artwork sheds light on the role of artists as voices for justice, storytelling, catharsis and truth.
Through collaboration with youths from the local hub Tensta Tech, the poet Nawroz Zakholy’s writing group at Tensta konsthall and the association Låt konsten tala, poetry will be intertwined with the words and graphic language of the poet and artist Nachla Libre.
Konstverket Dörren är inspirerad av dikten ”Den halvfärdiga himlen” av Nobelpristagaren Tomas Tranströmer. I dikten heter det:
“Varje människa en halvöppen dörr som leder till ett rum för alla.” - Tomas Tranströmer
En röd dörr. Ett ljus skymtar genom springan, finns någon på andra sidan? Bakom dörren framträder en annan plats där någon har öppnat en likadan dörr. När båda dörrarna står öppna uppstår en gemensam plats. Vad som sker därefter avgörs av deltagarna. Ett möte kan uppstå, och precis som i Tranströmers dikt, skapas ett rum för alla.
Konstverket Dörren av Helsingborgs stad finns på Norrbro, framför Riksdagshuset, och i Tenstagången. När dörrarna öppnas ser besökarna varandra och blir del av samma konstverk. Tomas Tranströmer tilldelades Nobelpriset i litteratur 2011 ”för att han i förtätade, genomlysta bilder ger oss ny tillgång till det verkliga”.
Description English:
The artwork The Door is inspired by a poem written by Nobel Prize laureate Tomas Tranströmer. The poem says:
”Each man is a half-open door leading to a room for everyone.” - Tomas Tranströmer
A red door. Light shines through the gap – is someone on the other side? Behind the door, another place emerges where someone else have opened an identical door. When both doors are open, a shared space is formed. What happens next is determined by those who participate. A meeting may occur and, in line with Tranströmer’s poetry, a room for everyone is created.
The artwork The Door by Helsingborgs stad is located on Norrbro, in front of the Parliament House, and in Tenstagången. When the doors are opened, visitors see one another and become part of the same artwork.
Tomas Tranströmer was awarded the Nobel Prize in Literature in 2011 “for his condensed, luminous images that give us fresh access to reality.”
