Nobel Week Lights Stockholm 2024 takes place on 7–15 December during the Nobel Week. Inspired by Nobel Prize-awarded discoveries and achievements, stunning artworks will light up the darkness this December.
More images from the festival will be added on 7 December when it starts.
Leading Lights av Les Atelier BK är en hyllning till kvinnor som gjort banbrytande insatser. Tolv konstnärer med olika expertiser har samarbetat i detta verk för att hedra de kvinnliga Nobelpristagarna genom tiderna. Verket hämtar inspiration från omfattande vetenskaplig och historisk forskning för att uppmärksamma deras betydande bidrag till mänskligheten.
Sedan Nobelpriset instiftades 1901 har priset delats ut till kvinnor 66 gånger. Bland dessa enastående pristagare finns kvinnan som tilldelats två Nobelpris – Marie Skłodowska-Curie. År 1903 belönades hennes banbrytande arbete med röntgenstrålning med fysikpriset, och 1911 tilldelades hon Nobelpriset i kemi för sin upptäckt av radium och polonium.
I Leading Lights fungerar Marie Skłodowska-Curie som en symbolisk guide som tar med publiken på en resa genom kvinnliga Nobelpristagares omvälvande upptäckter. Verket, som projiceras på Stadshusets fasad, uppmärksammar genombrott, analyser och vittnesmål från dessa anmärkningsvärda kvinnor och sätter strålkastarljuset på deras bidrag till vetenskapen och samhället.
Porträtt av Narges Mohammadi – Fotograf Reihane Taravati
Description English:
Leading Lights by Les Atelier BK is a luminous tribute to the brilliance of female pioneers. This collaborative work, brought to life by twelve artists, pays homage to the women who have been honored with the Nobel Prize. Drawing inspiration from extensive scientific and historical research, the piece is a grand celebration of their groundbreaking contributions to humanity.
Since the inception of the Nobel Prize in 1901, it has been awarded to women 66 times. Among these exceptional laureates is Marie Skłodowska-Curie, the first woman to receive two Nobel Prizes. In 1903, she was awarded the physics prize for her pioneering work on radiation, and in 1911, she was awarded the Nobel Prize in Chemistry for her discovery of radium and polonium.
In Leading Lights, Marie Skłodowska-Curie acts as a symbolic guide, leading the audience on a journey through the transformative discoveries made by female Nobel Prize laureates. Projected onto the façade of the City hall, this artistic spectacle illuminates the testimonies, analyses, and breakthroughs of these remarkable women, shining a spotlight on the contributions they have made to science and society. It’s a celebration not only of their achievements, but also of the enduring impact of their discoveries, which continue to shape the world.
Portrait of Narges Mohammadi – Photographer Reihane Taravati
Leading Lights av Les Atelier BK är en hyllning till kvinnor som gjort banbrytande insatser. Tolv konstnärer med olika expertiser har samarbetat i detta verk för att hedra de kvinnliga Nobelpristagarna genom tiderna. Verket hämtar inspiration från omfattande vetenskaplig och historisk forskning för att uppmärksamma deras betydande bidrag till mänskligheten.
Sedan Nobelpriset instiftades 1901 har priset delats ut till kvinnor 66 gånger. Bland dessa enastående pristagare finns kvinnan som tilldelats två Nobelpris – Marie Skłodowska-Curie. År 1903 belönades hennes banbrytande arbete med röntgenstrålning med fysikpriset, och 1911 tilldelades hon Nobelpriset i kemi för sin upptäckt av radium och polonium.
I Leading Lights fungerar Marie Skłodowska-Curie som en symbolisk guide som tar med publiken på en resa genom kvinnliga Nobelpristagares omvälvande upptäckter. Verket, som projiceras på Stadshusets fasad, uppmärksammar genombrott, analyser och vittnesmål från dessa anmärkningsvärda kvinnor och sätter strålkastarljuset på deras bidrag till vetenskapen och samhället.
Porträtt av Narges Mohammadi – Fotograf Reihane Taravati
Description English:
Leading Lights by Les Atelier BK is a luminous tribute to the brilliance of female pioneers. This collaborative work, brought to life by twelve artists, pays homage to the women who have been honored with the Nobel Prize. Drawing inspiration from extensive scientific and historical research, the piece is a grand celebration of their groundbreaking contributions to humanity.
Since the inception of the Nobel Prize in 1901, it has been awarded to women 66 times. Among these exceptional laureates is Marie Skłodowska-Curie, the first woman to receive two Nobel Prizes. In 1903, she was awarded the physics prize for her pioneering work on radiation, and in 1911, she was awarded the Nobel Prize in Chemistry for her discovery of radium and polonium.
In Leading Lights, Marie Skłodowska-Curie acts as a symbolic guide, leading the audience on a journey through the transformative discoveries made by female Nobel Prize laureates. Projected onto the façade of the City hall, this artistic spectacle illuminates the testimonies, analyses, and breakthroughs of these remarkable women, shining a spotlight on the contributions they have made to science and society. It’s a celebration not only of their achievements, but also of the enduring impact of their discoveries, which continue to shape the world.
Portrait of Narges Mohammadi – Photographer Reihane Taravati
I denna ljus- och ljudinstallation kan besökarna utforska en lysande, fluorescerande värld. Genom att interagera med verket kan de uppleva hur det skulle vara att ha den egenskap som i biologi kallas bioluminiscens – att själv kunna producera ljus.
Konstverket Luciferin är inspirerat av 2008 års Nobelpris i kemi till Osamu Shimomura, Martin Chalfie och Roger Y. Tsien för upptäckten och utvecklingen av det grönfluorescerande proteinet, GFP.
I sin forskning om bioluminescens och kemiska reaktioner i levande organismer som producerar ljus, studerade Shimomura den självlysande maneten Aequorea victoria. Från maneten lyckades han isolera det fluorescerande proteinet GFP.
Många organismer som lever i luften och haven eller växer på marken, har förmågan att producera ljus. Denna egenskap har visat sig kunna återskapas i laboratorier och bli ett kraftfullt verktyg för att visualisera cellulära processer.
LUCIFERIN utforskar fenomenet med bioluminescerande ljus, det vetenskapliga begreppet för hur organismer lyser i mörkret – såsom eldflugor, maneten Aequorea Victoria och planktonet Alexandrium Ostenfeldii. Installationen bjuder in besökaren att undersöka sin nyfikenhet och öppnar för frågeställningar om att utforska det okända.
Besökaren lockas att kommunicera med platsen, som gensvarar med konstant föränderliga kombinationer av musik, ljud och ljus. Bioluminiscens är en kraftfull överlevnadsstrategi. Ibland avskräcker den, ibland lockar den.
Installationen är skapad av studenter på Stockholms konstnärliga högskola (SKH) som är en del av KTH NAVET Center, ett tvärvetenskapligt forskningsnav. LUCIFERIN är skapad i samarbete med Costanza Julia Banis konstnärliga forskningsprojekt All what Flickers and Glows.
Description English:
Through this light and sound installation, visitors can immerse themselves in the world of bioluminescence by exploring and interacting with a multisensory space with their body, becoming bioluminescent themselves.
The artwork Luciferin is inspired by the 2008 Nobel Prize in Chemistry to Osamu Shimomura, Martin Chalfie and Roger Y. Tsien for the discovery and development of the green fluorescent protein, GFP.
Shimomura’s research on bioluminescence, the phenomenon where chemical reactions within living organisms produce light, involved studying the glowing jellyfish Aequorea victoria. From this jellyfish, he successfully isolated GFP, a fluorescent protein.
Various organisms, either flying in the air, living in the oceans, or sprouting from the ground, can glow. This quality has been proven to be replicable in laboratories. Finding the key to how a marine organism produces light unexpectedly, provided researchers with powerful tools to visualize cellular processes in action.
LUCIFERIN explores the phenomena of bioluminescence, the skill organisms apply to glow in the dark – above and under the sea level, such as fireflies, or the jellyfish Aequorea Victoria, and the plankton Alexandrium Ostenfeldii.
The installation invites the audience to discover their curiosity and raises questions on exploring the unknown. The audience is called to communicate with the site, which in turn answers with ever-changing combinations of music, sound, and light. Bioluminescence is a powerful survival strategy. Sometimes it deters, sometimes it attracts.
The installation is created by students at SKH (Stockholms konstnärliga högskola), part of KTH NAVET Center, a multidisciplinary research hub. LUCIFERIN is created in collaboration with Costanza Julia Bani’s artistic research project All what Flickers and Glows.
I ljus- och ljudinstallationen The Wave utforskar konstnärskollektivet VERTIGO osynliga och synliga vågor i en 80 meter lång ljustunnel. Installationen är inspirerad av hur ny teknik hjälper oss att förstå den uråldriga människokroppen. Röntgen, magnetisk resonanstomografi (MR) och datortomografi (eller skiktröntgen) kan alla ses som osynliga vågor som gör det osynliga inuti våra kroppar, synligt.
Idag är vi vana vid att osynliga vågor bär på information som kan mätas och omvandlas till bild eller ljud. Men när röntgentekniken presenterades för första gången var det en sensation. Plötsligt blev något osynligt synligt! I The Wave bjuds publiken in att uppleva vågor som skiftar mellan tysta och hörbara och från osynliga till synliga.
I den 80 meter långa ljustunneln kan du uppfatta spår av teknik som gör det möjligt se in under huden, djupare in i vår egen kropp, vårt eget kött. Hur känns det? Får du syn på något du inte tidigare lagt märke till?
Tekniken som inspirerat VERTIGO är resultat av Nobelprisbelönad forskning: röntgen (fysikpriset 1901), magnetröntgen (medicinpriset 2003) och datortomografi (medicinpriset 1979).
The Wave är beställd och ägs av Foreningen Ofelia Plads, ett samarbete mellan Jeudan och Det Kongelige Teater i Danmark.
X-ray
Komponerad av Nicolai Mogensen och Vertigo
Nicolai Mogensen: Gitarr
MRI
Komponerad av David Bendix Nielsen och Vertigo
David Bendix Nielsen: Orgel. Inspelad i Sankt Markus Kirke – Frederiksberg – Danmark
CT-skanning
Komponerad av Vertigo
Visuell design och ljusdesign av Vertigo
Description English:
With the immersive light and sound installation, The Wave, artist collective VERTIGO explores invisible and visible waves. The installation is inspired by how cutting edge technology helps us understand an age-old entity – the human body. X-rays, magnetic resonance imaging (MRI) and CT-scans, can all be seen as invisible waves that make the inside of our bodies visible to the eye.
While we now accept that invisible waves carry information that can be translated into images and sounds, this concept was revolutionary when X-rays were first discovered, causing a sensation. The Wave invites the audience to experience the shifting nature of waves as they transition between silence and sound, invisibility and visibility.
As you journey through the 80-meter-long light tunnel, you experience traces of technologies that allow us to peer beneath the surface of our skin, deeper into our own body, our own flesh. How does it make you feel? Can you discover something new?
The Wave is inspired by Nobel Prize awarded research on X-ray (physics prize 1901), MRI (medicine prize 2003) and the CT scan (medicine prize 1979).
The Wave is commissioned and owned by Foreningen Ofelia Plads, a collaboration between Jeudan and the Royal Danish Theatre.
X-ray
Composed by Nicolai Mogensen and Vertigo
Nicolai Mogensen: Guitar
MRI
Composed by David Bendix Nielsen and Vertigo
David Bendix Nielsen: Organ. Recorded at Sankt Markus Kirke – Frederiksberg – Denmark
CT-scan
Composed by Vertigo
All visual design and light design by Vertigo
